Untitled

Андрей Тарковский

Андрей Тарковский (1932–1986) — советский кинорежиссер, сценарист, теоретик кино, признанный великий художник. Родился в селе Завражье (ныне Костромская область) в интеллигентной семье, рос в Москве послевоенные годы. Во время войны семью маленького Андрея эвакуировали в Юрьевец — там сейчас музей Тарковского.

Отец режиссера, Андрей Тарковский, был известным поэтом, переводил стихотворения грузинских, туркменских и азербайджанских литераторов. Он близко общался с Анной Ахматовой, Корнеем Чуковским и Борисом Пастернаком.

В 1951 году поступил на режиссерский факультет ВГИК, где учился у Михаила Ромма. После окончания института в 1958 году начал работать на «Мосфильме».

"В 1960 году Тарковский вместе с Кончаловским написал сценарий фильма «Каток и скрипка» о дружбе маленького музыканта и водителя катка. Текст купила кинокомпания «Юность» при «Мосфильме». Это было большое событие: студенческий сценарий были готовы экранизировать на профессиональной киностудии. Оператором стал Вадим Юсов. Картину называли «изысканным операторским этюдом»: Юсов снимал солнечные блики, отражения в зеркалах и лужах, использовал яркие цвета. Работу над кинолентой Тарковскому зачли во ВГИКе как дипломную. В 1961 году фильм «Каток и скрипка» получил первый приз на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке." © Культура.рф

Кинопоиск: 7,7 IMDb: 7,4

Иваново детство, 1962

Сам Тарковский писал о фильм: «В «Ивановом детстве» я пытался анализировать… состояние человека, на которого воздействует война. Если человек разрушается, то происходит нарушение логического развития, особенно когда касается психики ребенка… Он [герой фильма] сразу представился мне как характер разрушенный, сдвинутый войной со своей нормальной оси».

«Иваново детство» по рассказу Владимира Богомолова — первый фильм Тарковского. Историю о мальчике-сироте, который одержим ненавистью к нацистам, сначала доверили другому режиссеру, однако потом по просьбе Ромма передали Тарковскому, и тот за три недели полностью переписал сценарий. Он отказался от батальных сцен: теперь в фильме не было танков и массовки, с помощью крупных планов сместил акцент на внутренний мир мальчика. Чтобы противопоставить детство и войну, Тарковский чередовал в фильме сцены с матерью из снов Ивана с ужасающей реальностью.

Кинопоиск: 8,1 IMDb: 8

Андрей Рублев, 1966

В своем дневнике Тарковский писал: «В фильме о Рублеве мне меньше всего хочется совершенно точно восстановить обстоятельства жизни инока Андрея Рублева. Мне хочется выразить страдания и томление духа художника в том виде, как понимаю их я, исходя из времени и проблем, связанных с нашим временем».

Фильм был раскритикован как художественным руководством, так и деятелями культуры за жестокость и насилие, антигероический нарратив, большое внимание к религии — фильм был перемонтирован и сокращен, попал «на полку». Широкая премьера восстановленной картины состоялась только в 1987 году. Кинопоиск: 8,2 IMDb: 8

Андрей Тарковский: «Главный смысл… фильма я вижу в его нравственной проблематике. Проникновение в сокровенные тайны природы должно находиться в неразрывной связи с прогрессом нравственным. Сделав шаг на новую ступень познания, необходимо другую ногу поставить на новую нравственную ступень. Я хотел бы доказать своей картиной, что проблема нравственной стойкости, нравственной чистоты пронизывает все наше существование, проявляясь даже в таких областях, которые на первый взгляд не связаны с моралью, например проникновение в космос, изучение объективного мира».

Солярис, 1972

Кинопоиск: 8 IMDb: 7,9

Станислав Лем: «Солярис» должен был стать вопросом о границах человеческого познания, а не психологической драмой типа «Преступления и наказания» в космосе».

Зеркало, 1974

Ассоциативность повествования и политический контекст вызвали критику, в результате которой фильм вышел в ограниченный прокат. Впоследствии был признан вершиной творчества Тарковского и одним из лучших фильмов всех времен.

Повествование, лишенное условного сюжета, разворачивается вокруг воспоминаний и снов умирающего поэта, которые переплетаются с архивными кадрами исторических событий: гражданской войны в Испании, запусков первых советских стратостатов, Великой Отечественной войны, конфликта на острове Даманском. Нелинейное повествование сопровождается закадровым чтением стихотворений Арсения Тарковского. Мать режиссера, Мария Вишнякова, исполняет роль постаревшей Марии, матери главного героя.

Кинопоиск: 8,1 IMDb: 7,9

Сталкер, 1979

Кинопоиск: 8,1 IMDb: 8

Критик Ник Шагер описывает фильм как «плотную, сложную, часто противоречивую и бесконечно гибкую аллегорию о человеческом сознании, необходимости веры во всё более светском, рациональном мире и уродливых, неприятных мечтах и желаниях, которые живут в сердцах людей», признавая при этом, что неоднозначность образов делает окончательную интерпретацию «бессмысленной... [и] в некоторой степени бесполезной».

Фильм значительно отличается от романа. Согласно интервью с Тарковским в 1979 году, фильм практически не имеет ничего общего с романом, кроме двух слов «Сталкер» и «Зона».

Ностальгия, 1983 — эмиграция

Этот фильм я считаю в высшей степени патриотическим, и многие из тех мыслей, которые ты с горечью кидаешь мне с упреком, получили выражение в нем». — Андрей Тарковский в письме отцу 16 сентября 1983 года»

В 1982 году режиссер уехал в Италию на съемки этой картины. История о литераторе, который пишет биографию крепостного музыканта, была завершена уже через год. Однако когда командировка окончилась, Тарковский не вернулся в Россию: он не хотел тратить силы на долгое согласование фильмов, обоснование и споры с художественной комиссией.

Тарковский говорил о глубокой форме ностальгии, которая, по его мнению, присуща только русским, когда они путешествуют за границей. Он сравнивал её с болезнью, «болезнью, которая истощает силы души, способность работать, радость жизни», а также с «глубоким состраданием, которое связывает нас не столько с нашими собственными лишениями, нашей тоской, нашей разлукой, сколько со страданиями других, страстным сопереживанием».

Кинопоиск: 8 IMDb: 7,9

Жертвоприношение, 1986 — связь с Россией

из дневников: «Я завидую всем, кто способен заниматься своей работой независимо от государства. [...] Какая хамская власть! Разве нужна ей литература, поэзия, музыка, живопись, кино? Нет, наоборот. Я хочу работы, больше ничего. Работы! Разве не дико, не преступление, что режиссер, которого в прессе в Италии назвали гениальным, сидит без работы? А мне, честно говоря, кажется, что это просто месть посредственности, которая пробилась к руководству. Ведь посредственность ненавидит художников, а наша власть сплошь состоит из посредственностей».

из письма отцу: «Мне очень грустно, что у тебя возникло чувство, будто бы я избрал роль «изгнанника» и чуть ли не собираюсь бросить свою Россию… Я не знаю, кому выгодно таким образом толковать тяжелую ситуацию, в которой я оказался «благодаря» многолетней травле начальством Госкино и, в частности, Ермаша — его председателя. Может быть, ты не подсчитывал, но ведь я из двадцати с лишним лет работы в советском кино — около 17 был безнадежно безработным. Госкино не хотело, чтобы я работал!».

Презентацию подготовили Арина Симонова и Вячеслав Лизин

Используемые источники: культура.рф Журнал «Slant» Журнал «Киноведческие записки» Книга Андрея Тарковского «Captured Time» Дневники Андрея Тарковского и архив писем